Концепт-арт – одна из форм иллюстрации, предназначение которой передать идею, чтобы в дальнейшем её использовать в фильмах, компьютерных играх, анимациях, комиксах и в других визуализированных материалах перед созданием конечного продукта. Концепт-арт обычно относят к искусству картины мира, которая способствует развитию продуктов СМИ, но он есть не равнозначным искусству визуальной разработки или концепт-дизайну, однако нередко эти три понятия путают.
[toc]
Концепт-арт проходит нескольких стадий развития. Перед окончательным вариантом проекта изучаются множество вариантов. Концепт-арт используют не только для развития роботы, но также для демонстрации директорам, клиентам, а также инвесторам, хода работы по осуществлению проекта. Когда стадия развития проекта завершена, в концепт-арте может прослеживаться ряд изменений, которые потом используются как материал для рекламы.
История Концепт-Арта
Еще в 1930-х годах Дисней начал использовать термин «концепт-арт». Понятие также относилось к автомобильному дизайну, как часть концептуального легкового автомобиля.
Концепт-художник– это специалист, который разрабатывает виртуальный дизайн для предмета, героя, или области пространства (несуществующей). Это работа в области киноиндустрии, анимации и в последнее время компьютерных игр, но она не ограничивается только ими. Концепт-художник может быть затребован как самостоятельный исполнитель, который разрабатывает предварительный чертеж графического объекта, или как часть команды до этапа успешного завершения проекта. Некоторые концепт-художники могут начинать свою карьеру промышленные дизайнеры, аниматоры, а также как иллютраторы спецэффектов. Толкование идей и их реализация– это очевидный результат креативности самого концепт-художника, однако предмет изображение часто неподвластен им. Большинство концепт-художников работают в студии или внештатно, из дома. Работа в студии обладает преимуществом фиксированной заработной платы. Концепт-художник в среднем за год работы с видео играми может заработать 60-70 тис. долларов, хотямногие могут получать значительно меньше или намного больше.
Материалы для Концепт-Арта
В концепт-арте широко используются цифровые технологии. Растровые графические редакторы для цифровой живописи стали более доступными, на ряду с аппаратным обеспечением, таким как графический планшет, который предоставляет более эффективные методы работы. До этого художники использовали традиционные материалы, такие как масляные и акриловые краски, фломастеры, карандаши и т. д. Большинство современных програм для рисования запрограммированы, чтобы имитировать смешивание цветов, как на полотне; знание традиционных мультимедиа зачастую является крайне важным для возможности концепт-художника использовать программное обеспечение для художественного оформления. Известные программы для концепт-художников: Photoshop и CorelPainter. Также популярные и Manga Studio, и Procreate, и Art Rage. Большинство концепт-художников переходят на цифровую мультимедиа из-за простоты редактирования и скорости. Для большинства заказов устанавливают жесткие сроки исполнения и требуют идеально законченную роботу за короткий период времени.
Тематика курсов графического дизайна в стиле концепт Арта
Концепт-арту очень свойственно охватывать много тем, так как он есть основным средством при создании киноафиши еще с первых дней Голливуда. Большое внимание уделяется двум жанрам– научной фантастике и фэнтези. В последнее время концепт-арт используется в различных жанрах, от спортивного до мафиозного.
Стили концепт арта изучаемые на курсах графического дизайна
Концепт-арт включает в себя стили от стилизованных до фотореалистичных зависимости от требований. Художники, которые работают над проектом, часто используют большое количество стилейна начальном этапе производства. Это обеспечивает широкий спектр интерпретаций, большинство которых являются в форме эскизов, спидпейнтов (техника скоростного рисования с нуля цветных картин) и 3D оверпейнтов (рисование поверх рисунка или изображения в 3D формате). Последние образцы к примеру, как дорисовки (мэт-пэйнтинг), создаются очень реалистично, насколько это необходимо. Концепт-художникам постоянно нужно приспосабливаться под стиль студии, где они работают. Способность создавать различные стили очень важна для концепт-художника.
Специализация художников графического дизайна в концепт арте
В концепт-арте существует множество специалистов широкого профиля, но также есть и узкопрофильные. Существуют и различные специализации: создание персонажей, создание существ, природоохранное проектирование, а также промышленное. Специализация лучше подходит для фрилансеров, нежели для концепт-художников, которые предпочитают работать внештатно из-за гибкого графика. Знание основ искусства также, как и анатомии, перспективы, теории цвета, дизайна и освещения необходимо для всех специализаций.
Больше про концет арт и графический дизайн тут:
- Что такое курсы графического дизайна?
- Кисти для графического дизайна
- Курсы графического дизайна — отзывы студентов
- Опыт концептуальщика Гетора Руиза в работе на студию графичекого дизайна
- Как рисовать череп на планшете WACOM расскажут курсы графического дизайна
- Уровень мастерства который могут дать курсы графического дизайна
- Курсы графического дизайна рассказывают как рисовать блестящего Супергероя
- Урок рисования птиц вектором на курсах графического дизайна в Артакадемии
- Курсы графического дизайна – 86 советов работы в Фотошопе
- Как стать графическим дизайнером игр?
- 6 советов по подбору фото для Concept Art CG
