Monthly Archives: Ноябрь 2014

Изображение человека — ВВОДНАЯ БЕСЕДА

ВВОДНАЯ БЕСЕДА КУРСА ЖИВОПИСИ ЧЕЛОВЕКА

Изображение человека является одой из самых главных форм искусства как в высших учебных заведениях где это одна из главных дисциплинОт ВЫШЕЙ не отстают  курсы живописи человека в составе арт школе где пытаются преподнести техники рисунка человека с обнаженной натуры.

Человек в своем существе ведь является самой интересной или лучше сказать сложной фигурой, обьектом реалистичной или абстрактной живописи потому что его деяния, его тело и характер очень разнообразны. Всякий художник, работая над портретом или сюжетной композицией, стремится правдиво показать не только внешний, физический облик изображаемых людей, но и раскрыть их внутренний мир.Однако для того чтобы подойти к созданию портрета и сюжетных картин, отражающих жизнь  людей на курсах живописи человека, надо прежде всего изучить в работе с натуры строение головы и фигуры человека, понять связь и взаимодействие „больших“ форм и деталей, разобраться в основных анатомических признаках, в особенностях, присущих людям различных возрастов, и т. д.

Путем постоянных упражнений в рисунке и живописи с натуры необходимо овладеть профессиональным мастерством. Это потребует большой вдумчивой работы в последовательном выполнении ряда заданий которые поставят перед вами живописные уроки.Такой путь внимательного изучения натуры обязательно проходили и проходят все художники — великие и малые, профессиональные и самодеятельные. В этом можно убедиться, рассматривая репродукции, помещенные в этой книге. См.: Суриков, „Натурщик“

Курсы живописи человека с натуры

Суриков — Натурщик борец

Курсы живописи человека

Суриков-девочка в повязке

Практические курсы живописи человека именно с натуры  и являются одной из основополагающей тренировкой по изображению человека. Но одной практической работы без дополнительных вспомогательных знаний недостаточно. Законы перспективы, знакомые вам по прежним заданиям, полностью остаются в силе и для изображения человека. Кроме того, необходимо ознакомиться с основами анатомии — науки о строении тела человека. Если художник знает анатомию человека и формы головы и фигуры, характер этих форм, механику движений, связь и взаимодействие отдельных частей тела ему подвласно реалистичное изображение человека.Все художники всегда проявляли большой интерес к анатомии и, работая с натуры, внимательно следили за анатомическим строением тела человека.См. репродукции: Рафаэль, рисунки мужских фигур ; Серов, „Анатомия“ ; Брюллов, „Натурщик“

Курсы живописи человека с натуры

Брюлов — натурщик

Рисуя человека на курсах рисования и живописи, надо стараться использовать имеющиеся у вас сведения по анатомии для изучения модели и проверки правильности своего рисунка. Нужно в тоже время понимать что исключительное знание анатомии человека не может гарантировать его искусное изображения художником без практических навыков и тренировке на уроках живописи. Из этого следует, что пластическую анатомию надо изучать не отвлеченно — теоретически, а в работах над изображением человека с натуры на курсах живописи.

Обычно изображение головы или фигуры человека, в котором основной задачей является не создание портретного образа, а изучение строения, движений, объемности и характера форм и т. д., называют не портретом, а рисунком, если работа сделана в одноцветном материале, этюдом — если изображение решено цветом.

Разумеется, не надо думать, что в этюде или учебном рисунке нельзя касаться раскрытия содержания внутреннего мира человека, его характера, его настроения. Наоборот, грамотный этюд или рисунок только обогащается выражением внутренних свойств модели. Иногда мастерский этюд с натуры перерастает в портрет глубокого, большого содержания, иллюстрации достаточно это подтверждают. См. автопортрет Сурикова 1879 года

Курсы живописи человека с натуры суриков

Суриков Автопортрет

Однако следует учесть, что такое мастерство приходит далеко не сразу. Нельзя забывать, что к решению сложных психологических задач можно прийти только через овладение профессиональной грамотой, на основе опыта, который достигается последовательной учебной работой.

Передача учащимся знаний по рисованию человека, посещающим курсы живописи, является задачей данного раздела.

Могли бы Вы себе представить какой нибудь более сложный обьект рисования с его многочисленными линиями форм и светотенями как голова и тело человека. Общеизвестный факт что по лицу и наружности человека можно определить его состоянии здоровья, характере, профессии, привычках, даже о настроении и душевных переживаниях.Внутренняя жизнь человека, его физическое и душевное состояние, его настроение внешне выражаются различными движениями мускулов и костяка головы, шеи, плечевого пояса и всего тела.

Среди произведений изобразительного искусства можно найти много примеров замечательного выражения внутреннего состояния человека через внешние, видимые движения. Достаточно вспомнить картину Репина „Не ждали“. Взгляните на первопланную фигуру матери ссыльного, растерявшейся от неожиданной радости, застывшей в полусогнутом положении; на обрадованного мальчика справа; на фигуру девочки рядом с ним, озадаченной, испуганной; на самого ссыльного и других действующих лиц картины.

Посмотрите на стремительную позу Петра в картине В. А. Серова „Петр Г, на мощную фигуру глубоко задумавшегося старика из росписи плафона

Курсы живописи человека с натуры

Серов — Петр Г

Сикстинской капеллы работы Микельанджело. Вы видите уже по этим примерам, как выразительно можно передать жестом и движением состояние человека.Движения мышц лица (мимика) выражают все богатство человеческих чувств, полных тончайших оттенков.В этюде А. Иванова к картине „Явление Христа народу“ мы видим очень выразительную голову озябшего, дрожащего и взволнованного мужчины

курсы живописи человека в натуре

Иванов явление христа народу

. От картины Франса Гальса „Цыганка“ веет бодростью, радость жизни выражает весь облик этой молодой веселой женщины с лукавым взглядом. А вот напряженное лицо Иуды на подготовительном рисунке Леонардо да Винчи к его знаменитому произведению „Тайная вечеря“.Совершенно очевидно, что внутренняя, духовная жизнь человека выявляется во внешних движениях, доступных нашему зрению, а стало быть, и изображению.

Бесконечное разнообразие этих движений, необычайная гибкость и целесообразность конструкции человеческого тела, позволяющие в зримых чертах передать внешнюю красоту человека, богатство его внутренней жизни, притягивали множество художников всех времен и народов к работе над изображением человека.

Типические, характерные черты современных  людей, их быт, их трудовые подвиги находят свое воплощение в художественных образах нашего искусства.Однако для создания реалистического образа человека во всей полноте его физических и духовных свойств необходимо сначала овладеть профессиональными средствами выражения посредством постоянных занятий или на курсах живописи или в форме частных уроков. Иными словами, следует усвоить основы изобразительной грамоты рисунка и живописи.

Чем глубже вы овладеете профессиональными знаниями, чем вернее будете передавать строение головы и фигуры человека, пропорции, движение, форму в тоне и в цвете, тем ближе подойдете к решению сложных задач портрета и полноценному выражению образа человека в композиции.Овладение учащимися изобразительной грамотой составляет основную задачу учебной работы всех художественных учебных заведений нашей страны.

Предлагаемые вам курсы живописи и беседы имеют цель помочь в приобретении первоначальных знаний и практических навыков в рисунке и живописном этюде головы и фигуры человека с натуры и познакомить с основными принципами работы над портретом.

В случае если у Вас возникнут вопросы по нашим онлайн урокам рисования и живописи, если у Вас что-то будет не получатся, мы всегда рады видеть Вас на наших курсах рисования и живописи в Artacademia/

Для записи звоните по 223-7490

Рисование перспективы секреты рисунка перспективы

 Перспектива—точная наука, дающая метод получения на плоскости такого изображения, которое соответствует виду наблюдаемых предметов, вызывая у зри­теля правильное представление об их форме и расположении в пространстве.

Перспектива подразделяется на линейную и воздушную.Линейная перспектива поясняет происходящие изменения очертаний предметов, зависящие от точки зрения зрителя.Воздушная перспектива объясняет изменения, связанные с объемностью формы и цвета предметов, обусловливаемые дальностью расстояния.

В краткой беседе мы разберем важнейшие законы перспективы на курсах рисования, вытекающие из особенностей нашего зрения.

Наш глаз является органом, воспринимающим свет. Мы видим только то, что в той или иной мере освещено.Строение глаза показано на рис. 1. Отраженные предметом лучи света в виде конусообразного пучка проникают через прозрачную роговицу глаза в отверстие радужной оболочки — зрачок и преломляются в хрусталике . Лучи света преломляются в хрусталике потому, что последний представ­ляет собой подобие уменьшающей линзы — прозрачное стекловидное тело, похожее по форме на чечевицу.

Преломившиеся в хрусталике лучи выходят из него и попадают на внутреннюю светочувствительную оболочку глаза — сетчатку, при этом на сетчатке получается изображение наблюдаемого предмета . Отсюда световые раздражения передаются по нервам в головной мозг, где возникает соответствующий образ пред­мета.Законы перспективы основаны на этой особенности нашего зрительного вос­приятия.Столбы у обочины дороги кажутся тем меньше, чем они дальше от нас. Соответ­ственно уменьшается и ширина дороги, которую мы видим как сужающуюся ленту.

курсы рисования перспективы глаза

Глаз

Вблизи стена дома нам кажется выше, чем вдали, поэтому и стену, направлен­ную в глубь пространства, мы воспринимаем тоже в виде сужающейся плоскости. Это кажущееся сближение уходящих вдаль параллельных линий и уменьшение предметов по мере их удаления — основной закон линейной перспективы.

Если понаблюдать параллельные прямые на открытой местности, то легко заметить, что, например, линии рельс сходятся в одной точке. В эту же точку направлены и линии проводов на железнодорожных столбах. Эту точку в перспективе называют точкой схода.

курсы рисования перспективы пример рельс

Рельсы перспектива

Закон перспективы гласит: все параллельные удаляющиеся от наблюдателя линии сходятся в одной точке схода.

Где же находится эта точка?

Точка схода находится на границе видимого нами пространства земли. (Дело в том, что мы можем видеть только ограниченную часть пространства земли, потому что земля шарообразна, а лучи света распространяются прямолинейно. Сле­довательно, ту часть земной поверхности, которую нельзя соединить с глазом прямой линией, мы видеть не можем.)

Граница видимого нами пространства называется линией горизонта.Если мы поднимемся в гору, то пространство как бы расширится. Наоборот, лежащий в поле человек видит лишь узкую полосу земли. Следовательно, положение линии горизонта соответствует уровню наших глаз.Проводя наблюдения в закрытом пространстве, мы не увидим воочию линию горизонта, но можем ее представить мысленно как воображаемую линию, прохо­дящую на уровне наших глаз.

Метод перспективы на курсах рисования.

Как мы видим предметы, так и следует их изображать. Точное перспективное изображение можно получить, например, на отвесном стекле, расположенном между наблюдателем и наблюдаемым предметом, если обводить на этом стекле очертания предмета.

Подобная такому стеклу вертикальная плоскость, находящаяся между глазом рисующего и изображае­мым предметом, в перспективе называется картин­ной плоскостью.Практическим примером картинной плоскости может служить лист или холст, на которых работает художник, а также видоискатель.Изображение, которое получается на картинной плоскости, называется перспективным изображе­нием.Вершина пучка сходящихся в глазу световых лучей О соответствует точке зрения . Вы­сота 001 есть высота точки зрения, или уровень глаза.Прямая ОР, проведенная под прямым углом из точки зрения к картинной плоскости, называется главным луком зрения .Горизонтальная прямая, проведенная на картин­ной плоскости на уровне глаз, будет изображением линии горизонта на этой плоскости .Место пересечения главного луча зрения с линией горизонта будет изображением точки схода на картин­ной плоскости .

курсы рисования перспективы комнаты

Перспектива комнаты

Эта точка схода будет главной точкой схода  для изображения всех прямых.Это линии краев дороги, на кото­рой стоит наблюдатель, линии краев боковых стен комнаты, в которой наблюдатель стоит прямо против одной из стен этой комнаты.Если какой-либо предмет, например дом, повернут углом к нам, то правую и левую стену этого дома мы увидим как бы сужающимися. При мысленном продол­жении линий краев этих стен они пересекутся на линии горизонта в дополнитель­ных точках схода.Воображаемые линии, продолжающие края предмета до линии горизонта, назы­ваются линиями схода.

Если на линии горизонта вправо и влево от главной точки схода Р отложить отрезки, равные ОР — расстоянию от картинной плоскости до точки зрения, то получим точки £) и £) ь которые называются точками отдаления. Они определяют положение наблюдателя относительно картинной плоскости и нужны, как вы впоследствии узнаете, в ряде случаев построения перспективы.Если повернуть голову, то и главный луч зрения и главная точка зрения пере­местятся.Если сесть, то и точка зрения переместится и уровень зрения изменится. Про­изойдет, таким образом, изменение условий наблюдения окружающих предметов.И поскольку мы видим лишь то, что можно соединить прямой линией с глазом, существенно изменится изображение предмета в глазу, изменится видимая форма предмета.Стоя мы увидим плоскость стола шире, сидя — уже.

При повороте головы точка зрения, а следовательно, и главный луч зрения переместятся вправо или влево, поэтому и главная точка схода на линии горизонта переместится соответственно вправо или влево. Следовательно, мы в одном случае увидим более сокращенной правую стену комнаты, в другом случае — левую, а вид комнаты в целом будет меняться. Вид предметов заметно меняется при пере­мещении точки зрения или при изменении уровня зрения.В одном рисунке можно изобразить только один какой-либо вид предмета, поэтому, чтобы составить достоверное представление о видимой форме предмета, а значит, и верно нарисовать ее, необходимо сохранять в процессе рисования постоянство точки зрения и уровня зрения.

Это обязательное правило рисования на курсах живописи.Если прийдя на курсы рисования Вы начали рисовать с натуры стоя, то, конечно, недопустимо заканчивать рисунок сидя.Нельзя также рисовать с натуры, поворачивая голову вправо и влево.Метод перспективы основан на построении изображения предмета при условии единой точки зрения.

 

Как рисовать пейзаж

НАЧНЕМ С КОМПОЗИЦИИ ПЕЙЗАЖА

Если вы научились передавать различные состояния природы, без чего немыслимо ее художественное отображение, можете попробовать свои силы в работе над пейзажной композицией.Стремление к этому у многих самодеятельных художников большое. Но не все они идут по правильному пути. Некоторые пытаются „сочинить“ пейзаж, пользуясь не своими непосредственными наблюдениями и конкретными впечатлениями, а перепевая ранее виденные картины. Другие пробуют просто увеличить сделанный этюд. Ничего путного не получается и в этом случае. Утрачивается присущая хорошему этюду свежесть, а беглость письма, простительная в этюде, написанном с целью уловить мимолетное состояние природы, превращается в картине в небрежность и оставляет впечатление ее незаконченности. Успешнее пойдет работа, если вы, дополнив этюд новыми наблюдениями природы, разработаете его композицию.

Прежде всего надо решить, какой этюд положить в основу композиции. В нем должно быть выражено состояние природы, которому соответствовал бы мотив пейзажа. В противном случае необходимо будет снова написать заинтересовавший вас пейзаж в наиболее подходящих условиях освещения, времени дня, погоды.Выбранный мотив должен иметь своеобразные, характерные черты, иначе вам неинтересно будет работать над ним.Репродуцируемые нами пейзажи отличаются именно такими качествами, их авторы нашли и выявили в природе что-то новое, интересное.Вы также имеете богатые возможности найти различные мотивы для своих пейзажей. Начните с самых скромных, не беритесь писать „панорамы“.Понаблюдайте полюбившийся уголок природы (или вид в городе, на заводе, у пристани и т. д.) и напишите его в различных условиях освещения и погоды.

Курсы рисования в дальнейшем предоставят Вам возможность доработки композиции пейзажа что и должно стать основной Вашей заботой. По репродукциям, помещенным в нашем пособии, вы можете проследить работу над композицией пейзажа одного из лучших русских пейзажистов А. К. Саврасова. В работе над картиной „Грачи прилетели“

курсы рисования этюдов саврасов

Саврасов Грачи

художник опирался на этюд, написанный им с натуры в селе Молвитино (ныне село Сусанино, Костромской области; . Но мастер значительно его переработал.  Прежде всего он отыскал новое цветовое решение этюда, которое, по его мнению, больше соответствовало образу русской весны. Первый этюд был выполнен в теплом колорите. Но его яркая солнечность нарушала представление о скромной северной весне и противоречила настроениям, пробуждаемым видом убогой деревушки, затерявшейся в глухом углу.Правдивая передача состояния природы — неотъемлемое качество пейзажной картины. Но вид пейзажа должен быть осмыслен художником и преподнесен зрителю в такой живописной форме, чтобы он воздействовал на него как законченный художественный образ. Понимая это, Саврасов стал искать новое колористическое решение этюда для воплощения своего художественного замысла.Ни на миг при этом художник не отрывался от правды, стремясь по натуре уловить наиболее характерные особенности состояния русской природы в самом начале весны. Результатом этих поисков явился второй этюд, отличающийся от первого более сдержанным серебристым колоритом, создающим настроение, созвучное сюжету картины.

В работе над этим этюдом Саврасов изменил и первоначальную точку зрения, стремясь отчетливее выделить композиционный центр пейзажа — темные силуэты грачей на снегу и на обнаженных ветвях берез. Также была увеличена площадь талой воды, чем усиливалось впечатление приближающейся весны.Так, в поисках нужного ему образа пейзажа, Саврасов изменял не только колорит этюда, но и перекомпоновывал его отдельные части, выделяя композиционный центр (уже в работе над холстом), так называемые стержневые, или основные, линии композиции. Направление стержневых линий имеет большое значение для художественного произведения. Например, в картине И. И. Левитана „Владимирка“ Курсы рисования пейзаж где художник хотел показать бесконечность пути арестантов, линии дороги увлекают взгляд зрителя в глубь полотна, производя впечатление медленного, но неуклонного движения вдаль. Г. Г. Нисский в пейзаже „Рыбинское море“,чтобы показать обширность водного пространства, выбирает низкую точку зрения. Это впечатление художник усиливает тем, что широте воды противопоставляет тесный, узкий берег.Приступив к холсту, Саврасов, желая подчеркнуть простор русского пейзажа, отодвинул березы и добавил за деревушкой изображение широких далей с полями

Четкость основных линий композиции на уроках живописи способствует пластичности и образности пейзажа. Вместе с тем необходимо заботиться о том, чтобы эти линии казались естественными, чтобы построение композиции не бросалось в глаза. Это удается тогда, когда композиция разрабатывается по этюдам с натуры и дополняется также на основе наблюдений натуры.Упомянем о приемах разработки Саврасовым эскиза в тоне.Работу над подготовительными этюдами к картине Саврасов подкреплял тщательной прорисовкой эскиза в карандаше.Интересно, что он исполняет рисунок на уроках рисования на тонированной бумаге, холодноватосерый цвет которой отвечает замыслу колористического решения пейзажа, определившегося во втором этюде. Построение и деталировку формы художник ведет карандашом, а основные тени прокладывает соусом. Освещенные участки обрабатываются белилами, серая бумага служит для передачи полутонов.

Данный рисунок не закончен, но деревья на переднем плане, колокольня, главка купола, постройки прорисованы очень строго. Точным построением и тщательной моделировкой’ форм Саврасов подвел прочный фундамент под живопись. Достойно внимания, что тональность рисунка он решил в связи с цветовым строем будущей картины.Рекомендуем и вам приходя на курсы рисования так же углубленно работать над эскизом своего пейзажа и, прежде чем приступать к картине, выполнять картон (рисунок, сделанный в натуральную величину будущей картины). С этого картона рисунок переносится на холст по сетке или кальке, если композиция окончательно найдена, или углем, если художник собирается вносить еще поправки в композицию на холсте.Выполнить по перенесенному рисунку завершенную картину вам, на уроках живописи, возможно, будет еще не под силу.

Поэтому рекомендуем закончить работу над пейзажем проработанным эскизом. Он пишется примерно теми же приемами, как и многосеансный этюд, но шире, обобщеннее, декоративнее, с расчетом на то, что будет смотреться издали. Законченный эскиз требует, чтобы основные цветовые массы в нем были четко выделены и ясно с первого взгляда на полотно различалось бы изображение.Эскиз должен производить целостное впечатление, выражать состояние природы и, разумеется, передавать глубину пространства и объемность изображенных форм.Если мотив, положенныйчв основу пейзажа, так удачно найден, что в процессе уточнения композиции не подвергся существенному изменению, то можно продолжать работу над эскизом не в мастерской, а прямо на натуре. Так И. И. Левитаном была создана картина „Март“

курсы рисования онлайн в примерах на этюдах

Левитан март

Не обязательно также каждый мотив решать в цвете. В ряде случаев хорошую работу удается сделать и углем, черной акварелью, соусом и другими материалами. Примером этому может служить интересный пейзаж В. Цигаля „Алтай“ .Смотрите так же разные уроки по рисованию и живописи в следующих ссылках: Уроки рисования по композиции натюрморта  Уроки рисования по рисунку предметов  Уроки рисования фактуры в натюрморте Уроки рисования натюрморта из крупных предметов

Рисование этюдов в разные времена года

Курсы рисования в форме статей которые помогут Вам разобраться в самых простых заданиях по рисованию этюдов и пейзажей.

1. РАБОТА НАД ЭТЮДАМИ В РАЗНОЕ ВРЕМЯ ГОДА

Если вы поставили себе задачу познать жизнь природы во всем ее многообразии, выполнять этюды надо круглый год. Явлениям природы свойственна постоянная изменчивость, новизна, а схватить мимолетное можно только в живых кратковременных этюдах. Подобные красочные наброски помогают также накопить богатые впечатления и представления, необходимые в работе над картинами.
С особенностями летних этюдов вы уже познакомились, теперь надо попытаться преодолеть трудности выполнения осенних и зимних пейзажей.

Такие затруднения, как непогода, стужа на курсах рисования, не могут остановить художника. Если мерзнут руки, можно писать в рукавице с отверстием, в которое проходит ручка кисти. Густеющие на морозе краски можно немного разжижать очищенным керосином (петролем), а чтобы не замерзала вода для акварели, можно добавить в нее несколько капель спирта или глицерина. Наконец, некоторые мотивы можно писать из окна или с крыльца, из-под навеса. Более трудной является задача передать явления природы, ее конкретное состояние, правдиво выполнив этюд в цвете. Если вы посмотрите „Март“ И. И. Левитана,

курсы рисования онлайн в примерах на этюдах

Левитан март

 весенний пейзаж в картине А. К.

курсы рисования этюдов саврасов

Саврасов Грачи

Саврасова „Грачи прилетели“ или „Весеннее утро“ С. В. Герасимова курсы рисования этюда на примере герасимовой, то невольно обратите внимание на то, как своеобразно решает каждый художник тему весны; в то же время вы найдете нечто родственное в этих полотнах —глубокое, все существо пронизывающее волнение, знакомое всем по весне.Состояние природы передается прежде всего показом вещественных примет: тающим снегом, глыбы которого вот-вот сползут с крыши („Март“), нежной прозрачной зеленью („Весеннее утро“) и множеством других.

Состояние природы характеризуется свето-воздушной средой. Вы видите, как в картине „Март“ курится пар над тающим снегом, какой необыкновенной широты и ясности льется поток света, какими воздушными становятся дали. Передаваемое состояние определяет весь красочный строй мотива, и надо чутко наблюдать и понимать природу, чтобы весенний этюд во всем отличался от осеннего или летнего.
Пейзажисту свойственно воспринимать состояние природы всем своим существом, и это тоже должно находить отражение в этюде, в его колорите, в самом выборе мотивов и композиции, даже в манере живописного выполнения. „По сюжету и прием“,,— говорил П. П. Чистяков на своих уроках живописи. Заметьте живописный прием в пейзаже С. В. Герасимова „К осени“: сильными, плотными, насыщенными цветом мазками написана тяжелая, напитанная влагой земля, вызывающая представление о скрытых силах природы. Больше о пейзаже смотрите тут где наши курсы рисования пейзажа  пытаются раскрыть тему более широко.

Как тонкий колорит весенних пейзажей, так и колористическое решение осенних этюдов требуют упорной работы. Сила солнечного света к зиме меркнет, но зато во всем богатстве и полноте выявляются серые и серебристые оттенки. Размытые дороги называют грязными, но сколько разнообразнейших цветовых переходов, то серо-коричневых, то серо-сиреневых, то теплых, то холодных заключено в них для чуткого глаза художника. Мокрые стволы деревьев темнеют, но писать их черной краской недопустимо, ибо надо найти цветовой оттенок стволов по отношению к окружающим оттенкам, а не „красить“ их. В пору золотой осени начинающих иногда ослепляет яркая вспышка красок природы. Нужно не забывать, что общее освещение осенью тусклее летнего и весеннего, что атмосфера влажна, туманна, а следовательно, краски осенней листвы надо писать мягкими оттенками, например золотистыми, а не ядовито желтыми и крикливо оранжевыми.

В зимних мотивах тонкие оттенки проступают особенно явственно, и прежде всего на снежном покрове. На белом, на сером, как известно, особенно ясно видны чистые теплые или холодные цветовые оттенки. К сожалению, многие начинающие этого не замечают и раскрашивают снег белилами, а постройки и стволы деревьев, наоборот, чернят, не потрудившись найти их цветовые отношения.
Прежде всего приходя на курсы рисования и начиная рисовать этюды ищите в них основное отношение: небо — земля, определяя, что теплее, а что холоднее, что темнее.

Выявив основные цветовые массы, пишите этюд от первого плана вглубь, передавая свето-воздушную среду, обогащая общий колорит цветовыми оттенками, присущими каждому пространственному плану, каждой крупной грани объемов.
Сравнивайте по цвету сразу два-три участка мотива, не упуская из виду все остальное. Учитесь обобщать этюд, подчеркивая в нем живописный характер мотива.

Живописи пейзажа и несложных этюдных мотивов

Два этюда. Срок выполнения каждого этюда на уроках живописи — два-три сеанса. Первые кратковременные этюды пейзажей дали вам возможность понаблюдать характер освещения и особенности цвета в большом открытом пространстве.Например, ваш этюдник, одежда, платье кажутся на воздухе несколько другими по цвету, чем в комнате.На воздухе цвет предметов становится как бы чище, прозрачнее, богаче оттенками.Но вместе с тем на воздухе мы не видим резких оттенков. Наоборот, все цвета как бы смягчаются в рассеянном свете, как бы сближаются друг с другом благодаря наличию многообразных рефлексов.

С изменением освещения заметно меняется колорит пейзажа. Причина этого, как известно, заключается в том, что свет имеет цвет: на заре — розовый, в солнечный день — золотистый, а в хмурый день — серебристый, холодный.Наблюдая предметы на открытом воздухе, вы не замечали на них таких плотных, тяжелых, непрозрачных теней, какие бывают в комнате, где имеется один источник света, где пространство сравнительно невелико и заставлено вещами, не пропускающими света.

уроки живописи пейзажа и этюдов

Живописный пейзаж и этюд

В пейзаже, наоборот, самая глубокая тень как бы пронизана светом — она прозрачна, легка, сквозит, переливаясь различными оттенками. Ведь даже земля на открытом воздухе отражает свет, отбрасывает цветные рефлексы на окружающие предметы.Купол неба также посылает рефлексы, которые особенно заметны на выпуклостях земли и предметов, обращенных вверх. Листва деревьев просвечивает и отбрасывает зеленоватые рефлексы на человека, расположившегося внизу, на тропинку, протоптанную вблизи, — на все, что оказывается под деревом.
Воздействие воздушной атмосферы чрезвычайно заметно на предметах, удаленных в глубь пространства. Зеленая дубрава кажется вдали, на горизонте, синеватой или фиолетовый полосой, а светлые предметы желтеют и розовеют. Это происходит потому, что между нашими глазами и далями оказывается огромная масса воздуха.

Влияние воздушной атмосферы не только на цвет предметов, но и на их объемную форму тем сильнее, чем дальше находится предмет от наблюдателя.Поэтому надо различать пространственные планы — первый, второй, третий, самый дальний—-и путем сравнения предметов близких и дальних планов по цвету и четкости очертаний выявить воздушную перспективу. Без этого не передать глубины обширного пространства.Для данного задания советуем выбрать мотив несложный и тщательно его проработать в течение двух-трех сеансов. Сделайте два этюда, один пишите в пасмурный (не очень хмурый) день, а другой—при солнце.

Этюд в пасмурную погоду можно писать около двух-трех часов, но в солнечный день нельзя работать над одним и тем же этюдом более часа, так как очень заметно меняется освещение и вместе с тем направление и светосила собственных и падающих теней.Поэтому заканчивайте этюды не в один прием на одном уроке живописи, а в два-три сеанса на нескольких уроках. При этом, конечно, работать надо в одно и то же время, при одинаковом освещении.Можете писать тот же дом с деревом, который служил вам натурой к заданию по рисунку пейзажа. Можно выбрать и другой несложный мотив: часть колхозного двора, уголок городского сквера, крыльцо с палисадником и т. д.Начинайте с этюда в пасмурный день.

Время же выберите такое, когда пейзаж покажется наиболее интересным, выразительным, но не пишите в сумерки, так как будет быстро темнеть, цвета будут меняться и вы не сумеете закончить этюд.Перед началом работы внимательно понаблюдайте натуру, целиком охватывая ее взглядом. Обратите внимание на освещение — оно рассеяннее и слабее, чем в солнечный день. Понаблюдайте воздушную перспективу — во влажном воздухе пасмурного дня еще сильнее скрадываются дали.Обратите внимание на то, что в пасмурный день даже очень яркие цвета смягчаются. Но вместе с тем ни один цвет не теряет своей выразительности, а только кажется темнее, чем в солнечный день.

Например, белый цвет в пасмурный день вы не увидите таким светлым, и цвета более темные не будут так сильно контрастировать с ним, как при солнечном освещении. Нет в пасмурный день и таких контрастов светотени, как при солнце.Необходимо напомнить, что цвет элементов пейзажа при пасмурном освещении воспринимается даже богаче, во всем многообразии своих теплых и холодных оттенков и полутонов, очень тонких и тесно связанных друг с другом. Это объясняется тем, что яркий солнечный свет как бы „выбеливает“ и „обобщает“ цвет освещенных частей предметов.Общий колорит пейзажа в пасмурный день спокойнее и холоднее, чем золотистый колорит ясного дня.
Начиная писать, как всегда, найдите прежде композицию этюда. Решите, сколько места займет небо, сколько земля и постройки, как их разместить на холсте. Наметьте местоположение и размеры основных предметов, постройте их объемную форму.

Прописывайте сразу довольно большие участки холста, начиная с двух-трех основных цветовых отношений. На детали в начале работы не обращайте внимания. Возьмите отношение неба к земле и наземным предметам по светлоте и оттенку цвета. Найдите отношение пространственных планов по цвету, начиная с переднего плана и сравнив его прежде всего с самым дальним планом.Пишите с глубоким вниманием к особенностям каждого цвета. Наблюдайте соотношение оттенков цветов, отдавая себе отчет о местоположении в пространстве той части формы, цвет которой вы наблюдаете. К примеру, плоскости, близкие к земле, будут казаться теплыми, землистыми по цвету, так как на них падает отсвет от почвы.Наоборот, формы, обращенные к небу, будут нести на себе рефлексы цвета неба (понаблюдайте верхушки деревьев, крыши домов, бугорки и возвышенности на поверхности земли, выпуклости камней, верхние доски скамьи и т. д.).

Тщательно выдерживайте цветовые отношения.Смешивайте между собой краски, упорно добиваясь нужного оттенка. Уточните светлоту каждого цвета и его оттенок по отношению к другим цветам в пейзаже.Прописав пейзаж обобщенно, тщательно проследите цвет теней и их границы. Но не делайте границ резкими, передавайте постепенные переходы цвета, следуйте тому, что вы видите в натуре. Не прорисовывайте механически кистью контуры, но старайтесь вылепить форму цветом, передавая тонкие различия полутонов. Прописывая детали, учитывайте общее впечатление, сравнивая на холсте каждую часть с другими по цвету. Чаще сравнивайте этюд с натурой, отходя от него на значительное расстояние. Напишите эти же пейзажи при ярком солнечном освещении. Различные условия освещения дадут вам возможность понаблюдать все изменения уже знакомой вам цветовой гаммы.

Работая в солнечный день, прежде всего обратите внимание на контрастность светотени. Понаблюдайте и смело берите контрасты между ярко освещенными планами пейзажа и глубокими, с сильными рефлексами тенями. Тени в солнечный день, как вы уже знаете, наиболее насыщены цветом. Они глубоки, в них ясно видны сильные, определенных оттенков рефлексы. В падающих на горизонтальные поверхности тенях сильны холодные рефлексы неба. Однако ученики приходя на курсы живописи зачастую преувеличивают синеву рефлексов, и падающие тени получаются у них резко синими, холодными, в результате чего этюды утрачивают теплый, солнечный колорит. Это ошибка: как ни сильны рефлексы, собственный цвет теней всегда берет над ними верх. Помня об этом, надо точнее находить цвет теней. Сумейте написать тени прозрачно (ведь они пронизаны солнечным светом), иначе в этюде нельзя будет передать сияние общего ясного тона дня. При всей определенности и глубине тени не имеют резких очертаний. Понаблюдайте, например, тень от навеса крыши на белой стене дома. Она сочна и прозрачна и сильно контрастирует с освещенной поверхностью стены. В глубине тени — сильный цветной рефлекс от низа навеса. Края же ее расплывчаты.

Заметьте также, что освещенная часть стены по цвету — вовсе не чистые белила. Разнообразные отсветы от просвечивающей листвы, от земли и других окружающих предметов играют на ее поверхности. Белила не могут передать силы света, хотя это и самая светлая краска. Впечатление солнечного освещения создается только путем верного выявления светотеневых и цветовых контрастов.

Уроки живописи вообще трудно сочетают в себе постоянное объяснение тех или иных тонкостей рисования пейзажа или этюда. Над Вам никто не будет стоять постоянно или в лучшем случае нарисуют за Вас потому мы пишем подобные статьи для тех кто еще не решился пойти на курсы рисования и живописи к нам, и просто хочет попробовать себя дома. Наш совет — сравните цвет неба на небосклоне и цвет его в самом зените, найдите разницу оттенков между тем и другим местом неба (где теплее, где светлее). Не раскрашивайте небо однообразной краской. Так же надо различать цвет той части неба, которая ближе к солнцу, от цвета его более удаленной от солнца части.

Облака, расположенные против солнца и сбоку от него, теплы и ярки по цвету. Но было бы ошибкой их писать такими же сильными тонами, как и предметы на первом плане. Понаблюдайте цвет белой ткани на солнце, сравните с ним цвет белых облаков. Конечно, облака будут темнее, так как они значительно удалены в глубь пространства. Трава имеет множество оттенков, нельзя писать ее одинаковым цветом, нельзя злоупотреблять зелеными красками. Цвет каждого плана ищите в сравнении с оттенком сходного с ним, но более яркого и определенного по цвету места в пейзаже. Заканчивая этюды, проверяйте, верно ли переданы особенности пасмурного и солнечного освещения, соответствует ли колорит этюда цветовой гамме натуры. Посмотрите, не слишком ли увлеклись вы деталями, не ошиблись ли в определении их тона и не нарушают ли они поэтому цельности этюда. В таком случае обобщите этюд.

В любом случае, будьте уверены в себе, а если Вам будет трудно, звоните нам на курсы рисования и мы всегда поможем Вам 223 7490


Как рисовать пейзаж этюд

Уже в работе над рисунком пейзажа вы подмечали, что тропка или дорога, уходящая вдаль, подчеркивает глубину пространства, а одна-две постройки, просто плетень или мостик, в полной мере заставляют решать задачи перспективы.

онлайн уроки рисования пейзажа

Дорога

Изображая в этюдах подобные мотивы, обращайте прежде всего внимание на выявление воздушной перспективы — разницы в цвете первого плана и дальнего. Это не значит, конечно, что вы не должны учитывать освещение, наоборот, теперь надо использовать цвет светотени в целях более убедительного изображения глубины пространства, зная, что вдали светотень кажется другой, чем на первом плане.

Выявление формы и объемности предметов остается также непременной задачей. А чтобы теперь свободнее с этой задачей справляться, надо вновь и вновь упорно овладевать рисунком. Так, чередуя работу над заданиями, стремитесь овладеть живописными сред­ствами изображения природы и развивайте целостное и живое ее восприятие. Написанные этюды почаще ставьте в ряд и смотрите, так ли различны они по своим краскам и характеру освещения, как непохожи были изображаемые мотивы.

Проверьте, передана ли в этюдах разница в цвете между первым планом и дальним, чувствуется ли уход поверхности земли вглубь. Не вырывается ли, не кажется ли чужим для других оттенков цвет зелени или цвет других частей пейзажа. На работу над первым и вторым заданиями отведите конец весны и лето, да и в будущем повторяйте их.Если занятия по живописи пейзажа начинаете впервые, то это лучше сделать с появлением зелени, когда оттенки, краски природы становятся более определенными. Зимой выполняйте задания по рисунку пейзажа, что поможет вам летом работать над этюдами. Зимой можно подготовиться к живописи пейзажа и на специальных постановках натюрмортов: комнатных цветов на окне, поленниц дров у сарая и т. д.Выработав основные навыки по живописи пейзажа, нужно писать этюды круг­лый год, самостоятельно выбирая мотивы. Однако всегда учитывайте свои возможно­сти и следуйте принципу занятий от простого к сложному.

ЭТЮДЫ ЭЛЕМЕНТОВ ПЕЙЗАЖА (ДЕРЕВО, ЧАСТЬ ДЕРЕВА,НЕБОЛЬШОЕ СТРОЕНИЕ И Т. Д.)

Пейзажисту необходимо детально изучить природу, знать особенности деревьев разных пород и возрастов, уметь правдиво написать и отдельную ветку, и пенек, и камень на дороге, дощатый забор или плетень, каменную или бревенчатую стену. Та свобода и легкость, с которой написаны пейзажи крупных художников, явля­ются плодом большого опыта и пристального изучения природы, точного знания ее в деталях.

Советуем вам кроме кратковременных этюдов несложных пейзажей писать и небольшие этюды отдельных деревьев, тогда вы не будете изображать деревья „вообще“, неопределенные по виду и возрасту. Можно писать и те деревья, которые вы уже рисовали, а значит, в какой-то степени изучили. Выбрав отдельно стоящее дерево (желательно с густой, ясной по форме кро­ной), набросайте его с частью земли у корней. Передайте пространственное поло­жение дерева, его пропорции и характерные особенности породы. Затем покажите в цвете отношение земли, ствола и кроны дерева к небу, пропишите основные тени и освещенные планы, выявляя объемную форму кроны, ствола и рельеф земли. Вни­мательно понаблюдайте особенности цвета кроны, который различен у деревьев разной породы. Листва деревьев весной, летом и осенью также меняет свой цвет, и надо передавать цвет кроны в соответствии с временем года.

Будьте точны в передаче цвета ствола. Некоторые невнимательные начинающие художники закрашивают стволы деревьев черной, серой или коричневой краской, не потрудившись понаблюдать за оттенками их цвета. Необходимо выявлять в цвете светотень на стволе, учитывая многочисленные рефлексы от листвы, от соседних предметов. Передав основные цветовые отношения и объемность общей массы дерева, про­пишите важнейшие детали (крупные ветви, корневища, большие трещины и складки коры, мох на стволе).

Уроки рисования и живописи натюрморта

Подготовка к курсу рисования и живописи натюрморта.

Давайте начнем с того что предстоящие уроки рисования натюрморта описанные в этой статье потребуют от вас некоторой подготовительной работы.

Во-первых, необходимо будет ознакомиться с помещенной в приложенных информацией по цветоведению на уроках рисования, иначе многое в заданиях вам покажется непонятным.
Во-вторых — подготовить разные предметы для будущих постановок. Подробно об этом вы узнаете из следующих советов, касающихся натюрмортного фонда.
В-третьих, нужно изучить вашу палитру. О том, как это сделать, будет сказано дальше.

Уроки рисования по подготовке натюрмортного фонда.

В течение длительного времени обучения на курсах рисования (год-два) вам придется иметь дело с натюрмортами, поэтому надо организовать свою работу так, чтобы не приходилось для каждой постановки разыскивать подходящие предметы; следует позаботиться заблаговременно о создании натюрмортного фонда. Для него подходят многие вещи. Например, посуда не только годная к употреблению, но и уже отслужившая свою службу, треснувшая или надбитая, но интересная по форме и по цвету (в постановке ей можно придать такое положение, чтобы изъян был незаметен); вылинявшая ткань, утратившая первоначальную яркость окраски, может пригодиться для фонов и для подстилки под натюрморт. Можно кое-что из предметов и самому изготовить; например, очень красиво получаются простые круглые стаканы или стеклянные банки, если окрасить их внутреннюю поверхность масляной краской. Такая посуда получается гораздо приятнее по цвету, чем изделия из пластмассы. Для фона и для покрышки стола собирайте оберточную бумагу разного цвета, окрасьте сами белую бумагу гуашевыми, акварельными или жидко разведенными масляными красками. Для этого годится оборотная сторона обоев, плакатов и даже газетная бумага.

Окрашивая бумагу, не стремитесь покрывать ее ровно. Лучше, если в общем цвете будут чувствоваться разные оттенки. Еще более подойдут для натюрмортного фонда на уроках рисования и живописи, белые тряпки или марля, окрашенные специальными красками для тканей.
Большое значение в постановке натюрморта на уроках рисования имеет поверхность, на которой размещаются предметы; для нее можно использовать куски цветной клеенки без узоров, стекло или так называемый акрилат. Если стеклом покрыть цветную бумагу или клеенку, получится поверхность, в которой будет отражаться натюрморт, и вместе с тем эта поверхность будет обладать своим цветом; благодаря этому вся постановка приобретет особенную живописность.
Чем разнообразнее будет ваш натюрмортный фонд, тем больше можно будет сделать интересных постановок.

Работа с палитрой на уроках рисования

Обычно, рисуя на урока живописи и рисования, на вашей палитре имеется сравнительно небольшое количество красок, между тем как в натуре их наблюдается бесконечное множество. При надлежащем опыте художник, пользуясь своей палитрой, умеет передать их на холсте.
Для этого надо быть хорошо знакомым со свойствами каждой краски. Очень важно, увидя какой-либо цвет в натуре, знать, из каких примерно красок его можно составить, чтобы когда вы на уроке рисования и живописи вы не теряли времени на неудачные пробы. Поэтому мы советуем вам заблаговременно ознакомиться с вашей палитрой на курсах живописи (то есть с теми красками, которыми будете писать). Предпочтительно использовать для этого масляные краски (если их у вас нет, попробуйте смешивать гуашь).
Сделать это можно следующим образом.
Возьмите самые необходимые краски: желтую строциановую или кадмий (сред¬ний или светлый), охру (светлую или золотистую), сиену натуральную, краплак красный, зеленую изумрудную, ультрамарин и обязательно — белила.
Каждую из этих красок смешивайте по очереди с каждой из остальных, пробуя их брать в разной пропорции: например, взяв желтую строциановую, прибавьте к ней чуточку краплака, а затем добавляйте его еще понемногу.
Кроме этих двойных смесей испытайте смесь каждой краски с белилами. Пробы эти делайте на заранее приготовленных листах плотной бумаги, загрунтован¬ной жидким столярным клеем.
Очень тонкие оттенки цвета получаются от небольшой примеси черной краски к другим краскам, но пользоваться ею в работе на первых порах не советуем, чтобы избежать грязи в цвете.
В процессе работы над заданиями на читая наши уроки рисования вы найдете много новых, неожиданных смесей. Важно не привыкать к одним и тем же смесям, а постоянно искать новые. Сама натура многое вам подскажет и потребует от вас инициативы.

Уроки рисования по технике акварельного этюда.

Быть может, записавшись на курсы рисования вам сначала не удастся работать маслом, и вы будете писать акварелью, поэтому необходимо ознакомиться с особенностями ее техники.

Первая из них состоит в том, что акварелью работают без белил, роль кото­рых в данном случае выполняет бумага. Ввиду этого для передачи светлых цветов или бликов бумагу оставляют или совсем белой, или слегка покрывают жидким слоем краски.

Другая особенность акварели заключается в том, что ее можно накладывать слоями. После того как один слой краски подсохнет, на него кладут новый слой. Поэтому усилить цвет очень легко, но гораздо труднее его ослабить, то есть смыть. Мазок свежей краски сохраняет некоторое время влажность; этим свойством аква­рели пользуются для осуществления постепенных переходов одного цвета в другой, рядом со свежим мазком кладут новый, и оба мазка сливаются. В тех случаях когда требуется четко отграничить один цвет от другого, следует выждать, пока соседний цвет просохнет. С учетом этих особенностей акварели строится и процесс работы на уроке рисования. Сначала надо точно определить на этюде те участки его, где будут блики и самые светлые цвета, чтобы оставить их пока незаписанными. Начинать живопись лучше с темных цветов, не беря их в полную силу, чтобы иметь возможность усилить потом. Весь процесс наблюдения натуры, сравнения одного цвета с другим, порядок ведения этюда должен быть таким, как и в работе маслом.

Не следует смущаться тем, что при прокладке смежных цветов будут частично получаться затеки; в последующей работе они сгладятся.

В теме «уроки рисования акварелью» мы хотели бы раскрыть вопрос как рисовать по мокрому.

В пределах работы над одним предметом для передачи его объема можно использовать прием письма по мокрому, вливая новые мазки в предыдущие, еще влажные. Этот же прием удобен и для передачи падающих теней, имеющих расплыв­чатые очертания. Помните, что первая прописка этюда делается не в полную силу; нужная сила цвета достигается лишь путем повторных прописок. При этом примите во внимание еще одну особенность акварели: этюд при высыхании становится блед­нее, утрачивает ту яркость, которая присуща влажным краскам.

Смотрите так же разные уроки по рисованию и живописи в следующих ссылках:

Уроки рисования по композиции натюрморта 

Уроки рисования по рисунку предметов 

Уроки рисования фактуры в натюрморте

Уроки рисования натюрморта из крупных предметов

Уроки рисования натюрморта из крупных предметов

КАК РИСОВАТЬ НАТЮРМОРТ ИЗ КРУПНЫХ ПРЕДМЕТОВ С ЧАСТЬЮ ИНТЕРЬЕРА

Срок выполнения 8—10 часов

Все предыдущие постановки на наших уроках рисования были ограничены небольшим пространством стола, придвинутого к стене. Предметы выбирались соответственно этому небольшого раз­мера.

Попробуйте теперь несколько расширить свой кругозор, оторвавшись от стола как обычного местонахождения натюрморта.

Подумайте о более крупных постановках, включающих часть интерьера. Их нетрудно будет найти, понаблюдав обстановку вашей комнаты. Приведем несколько примеров таких натюрмортов :

  1. На табурете таз с водой, рядом на полу кувшин; на стене полотенце.
  2. В углу комнаты веник, возле него пара ботинок или валенок.
  3. Возле печки несколько поленьев дров, в одно из них воткнут топор, к стене прислонена кочерга.
  4. На плите (или в русской печке) готовится обед. На стене разная кухонная утварь.
  5. У стены стул. На него брошена одежда. На полу обувь.
  6. Мольберт с этюдом, рядом на табуретке раскрытый этюдник с палитрой, на полу подрамник, рулоны бумаги и холста.

В вашем быту найдутся, наверно, и другие предметы, которые можно составить в группы, интересные для зарисовки и которые можно использовать в нашем уроке рисования.

Подобные натюрморты значительно обогатят ваш опыт перед походом на курсы рисования. Во-первых, вы встретитесь с рядом новых крупных предметов, разнообразных по форме и материалу; во-вторых, вам придется иметь дело с новыми условиями освещения и с большим пространством, чем раньше; в-третьих, большой размер рисунка (примерно 50 X 35 см) потребует применения иных материалов, чем карандаш: например, угля или кисти (черная или коричневая акварель).

Само собой разумеется, что и композиция данных натюрмортов потребует от вас больше изобретательности поэтому если Вы будете испытывать трудности то можете пропустить данную статью и перейти к следующим потому как на уроках живописи Вам все равно помогут поставить натюморт, а большой необходимости, разве что Вы хотите уметь это делать, нет. Вот ссылка на предыдушие уроки рисования с которых Вы сможете начать свое обучение.

Так же Вы сможете прочитать другие статьи про уроки рисования в нашей школе живописи по нижеследующим ссылкам:

Урок рисования по композиции натюрморта 

Урок рисования по рисунку предметов 

Урок рисования фактуры в натюрморте